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专辑简介
专辑简介：班多钮琴在20世纪作为阿根廷文化的一部分极为流行，并通过皮亚佐拉的 “新探戈”进入西方主流音乐。这种乐器大约于1850年在德国发明，曾一度成为德国人熟悉的音乐生活的一部分。安德烈·帕尔费诺夫这一部充满戏剧性与感染力的《班多钮故事》深入探讨了这一乐器的丰富历史，以音乐形式呈现出了一段异彩纷呈的旅途。作品追溯了手风琴的质朴起源，展现其富有表现力的诗意音色与精巧的舞蹈切分节奏，构筑出一幅电影般的历史全景图。乐器介绍：班多钮琴(bandoneon)，又名阿根廷手风琴，由传统的六角手风琴(concertina)演变而来，1835年由德国人海因里奇班德（Herinrich·Band1805-1888)发明。这是一种典型混血乐器，最初在宗教活动中被当作教会的 “活动管风琴”，后来爱尔兰水手把它带到阿根廷。早期的探戈音乐主要采用长笛、吉他、小提琴和钢琴等乐器，音乐节奏轻快。班多钮琴的加入，彻底改变了探戈音乐的面貌，将其变得厚沉而极具风情。由于探戈最初活跃于社会的下层阶级，要想购买用来演奏探戈音乐的乐器——钢琴，对于那时的人们来说是非常昂贵，因此，班多钮手风琴便顺理成章地走进了探戈音乐的历史舞台。 十九世纪初，班多钮手风琴被收编入阿根廷的探戈乐团中，引发了探戈音乐在节奏及声响上的根本改变：以前较轻快的节奏，现在变得缓慢而沉重；班多钮手风琴的声响有时像簧风琴（harmonium）或管风琴（organ）密实的声音，有时也像是大提琴左手分句的乐声，或竖笛右手指的中音域，以及长笛的高音，所有这些组成了班多钮手风琴的典型音色，并且成为乐团的主要驱动，真正的探戈音乐随之诞生。艺术家简介：安德烈·帕费诺夫 (André Parfenov)，作曲家，钢琴家。1972年出生于加里宁格勒的柯尼斯堡，母亲是德国人，父亲是俄罗斯人。他在童年时期就展现了非凡的音乐天赋，后就读于世界著名的莫斯科柴可夫斯基音乐学院。安德烈·帕费诺夫曾与许多乐团合作，包括莫斯科交响乐团、布拉索夫国家交响乐团、下莱茵交响乐团和新威斯特伐利亚爱乐乐团。此外，他在作曲方面的创新备受瞩目。例如为莫里斯·拉威尔 (Maurice Ravel) 创作了广受赞誉的《左手致敬曲》，还有为巴赫未完成的《四重奏赋格曲》创作了独立的终曲。2015年，帕费诺夫为瓦迪姆·列宾 (Vadim Repin) 创作的小提琴协奏曲全球首演。帕费诺夫的出色音乐能力使他在克雷费尔德剧院获得了永久职位。作为一名经验丰富的作曲家和钢琴家，他创作设计了很多作品，并为罗伯特·诺斯 (Robert Norths) 的编舞创作了备受赞誉的芭蕾舞音乐。2013年，安德烈·帕费诺夫被“门兴格拉德巴赫乐团”授予作曲特别奖。2014年，他凭借《迷失的孩子》的芭蕾音乐获得了由莱茵邮报评选的“剧院奥斯卡”奖。2013年，帕费诺夫获得了“巴什基里亚荣誉艺术家”称号和奖章。 自2015年以来，帕费诺夫还担任着莱比锡Felix Mendelssohn Bartholdy音乐学院的讲师。2009年，他遇到了尤利安娜·蒙克 (Iuliana Münch),他们共同创立了Parfenov Duo。尤利安娜-明希（Iuliana Münch），原名 Geambasu。成长在音乐氛围浓厚的环境中，Iuliana Münch 自幼便下定决心除了小提琴之外不演奏其他乐器。22岁时，Iuliana Münch前往德国，在科隆/亚琛音乐舞蹈学院继续深造，并于2003年毕业，师从Charles-André Linale教授。毕业后，她成为“威斯特伐利亚新爱乐乐团”的成员。2009年，她结识了钢琴家安德烈·帕尔费诺夫（André Parfenov），从此与他组成了固定的二重奏组合，以前所未闻的方式实现了自己的艺术理想。她积极参与安德烈·帕尔费诺夫的创作，并坚信：“与作曲家直接合作是一种莫大的荣幸。”明希不仅在帕尔费诺夫二重奏中与作曲家合作。作为一名小提琴家，她还会在门兴格拉德巴赫克雷菲尔德剧院（Theater Krefeld Mönchengladbach）上演他为罗伯特-诺斯（Robert North）编舞创作的芭蕾舞音乐时登台献艺——2016年10月首演的芭蕾舞剧《夏加尔-幻想曲》（Chagall-Fantasie）和最近的《木偶奇遇记》（Pinocchio）便是如此。奥马尔·马萨（Omar Massa），作曲家和手风琴演奏家，出生于布宜诺斯艾利斯，在国际上被誉为新探戈的主要艺术家之一，致力于分享他独特的乐器之美和他家乡的音乐。奥马尔在阿根廷被赞誉为“近年来最杰出的手风琴演奏家之一”（阿根廷《库约日报》），6岁时在布宜诺斯艾利斯著名的传统探戈屋Cafe Tortoni演奏皮亚佐拉的音乐，随后在12岁时开始在阿根廷国家音乐学院学习音乐。在他的CD“向皮亚佐拉致敬”被提名为阿根廷唱片业最重要的奖项后，阿斯托尔·皮亚佐拉的家人邀请他在皮亚佐拉去世25年后演奏他的手风琴——马萨是唯一一位获得此项许可的音乐家。欧美猛哥午夜视频在线看
专辑简介：约瑟夫·海顿的《创世纪》可谓一部自诞生之初便备受赞誉的音乐杰作。对于西蒙·拉特尔而言，《创世纪》无疑蕴含了整个世界的奥义。它既回望过去，又展望未来，呈现了音乐的一切可能性；它同时是平衡与革命的结合，是一部真正的启蒙时代作品。西蒙·拉特尔俏皮地表示：“壮丽的合唱，优美的旋律，精致的复调，所有这一切都深深植根于乐观的人性观中——如果有人在听完这部作品后仍然无法感到振奋，那真是需要帮助了。”为了纪念成为巴伐利亚广播合唱团和交响乐团的首席指挥，西蒙·拉特尔选择了海顿的神剧《创世纪》作为首演作品。继2023年9月21日和22日，在慕尼黑赫库尔萨尔的两场音乐会后，9月24日，这部作品在上斯瓦比亚的历史悠久的奥托贝伦大教堂再次上演，三位杰出的独唱家——露西·克劳（Lucy Crowe）（女高音）、本杰明·布鲁克斯（男高音）和克里斯蒂安·格海尔（男中音）同台演绎。指挥家简介：西蒙·拉特尔（Simon Rattle），1955年1月19日出生于英国利物浦，英国指挥家。1970年，与利物浦皇家爱乐乐团合作，举行了首场交响音乐会。1974年，在英国伯恩茅茨举行的约翰·普莱尔国际指挥比赛中获得冠军，奠定职业指挥家的基础。1979年迎来事业转折，受聘担任伯明翰市立交响乐团的常任指挥。1981年，被洛杉矶爱乐乐团聘为首席客座指挥。1987年，与伯明翰市立交响乐团合作录制马勒《第二交响曲》，并于同年首次执棒柏林爱乐乐团。1993年，被英国政府、《留声机》杂志授予年度艺术家称号。1994年，被英国女王授予爵士头衔。2002年，正式成为柏林爱乐乐团的首席指挥。2003年，当选为德国古典回声奖“年度最佳指挥”。2009年，开始推广柏林爱乐的“数字音乐厅”；同年，荣获格莱美“最佳合唱表演奖”。2012年，被列入《留声机》杂志“名人堂”名单。2017年，出任伦敦交响乐团音乐总监。乐团简介：巴伐利亚广播交响乐团（德语：Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks，BRSO）是德国广播交响乐团，成立于 1949 年，核心成员来自慕尼黑早期的广播乐团。它位于德国慕尼黑，是慕尼黑四大交响乐团之一。BRSO 是巴伐利亚广播公司（BR）下属的两个大型交响乐团之一。它的主要音乐会演出场所是加斯蒂格文化中心的爱乐大厅和慕尼黑住宅区的赫尔库莱萨尔音乐厅。乐团曾为多家商业唱片公司录制唱片，包括 Deutsche Grammophon、RCA 和 EMI。2006 年，乐团凭借肖斯塔科维奇第13交响曲的录音荣获格莱美最佳管弦乐演奏奖。乐团最近开始以自己的 BR-Klassik 标签制作唱片。歌唱家简介：女高音：露西·克劳露西·克劳（Lucy Crowe）生于斯塔福德郡，就读于英国皇家音乐学院，现在是该学院的成员之一。露西是英国歌剧和音乐会的女高音。她曾在国际歌剧院和音乐节上演出，如格林德波恩音乐节和莱茵高音乐节。她与世界各地的歌剧公司和乐团合作演唱，包括皇家歌剧院，科芬园，格林德伯恩音乐节，英国国家歌剧院，皇家马德里剧院，德意志大剧院，柏林歌剧院，巴伐利亚州立歌剧院，纽约大都会歌剧院，伯恩汉姆市交响乐团与海姆，奥拉莫和纳尔逊，尼尔森斯旗下的柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团，埃加尔领导下的启蒙时代乐团等。 男高音：本杰明·布鲁克斯德国抒情男高音本杰明·布鲁克斯（Benjamin Bruns）的歌唱生涯始于汉诺威 Knabenchor 中音独唱。在跟随彼得·塞夫西克（Peter Sefcik）教授学习了四年私人歌唱课程后，他进入汉堡音乐与戏剧学院学习，师从德国女高音歌唱家雷娜特·贝勒（Kammersängerin Renate Behle）。 2004年，还在汉堡学习的本杰明·布伦斯获得了加入布莱梅剧院乐团的合同，在那里他获得了大量的角色，之后于2008年加入科隆歌剧院乐团。他是汉堡莫扎特比赛、柏林联邦歌唱比赛和莱茵斯贝格城堡国际歌唱比赛的获奖者。作为特别荣誉，他于2008年获得不来梅剧院库尔特·胡布纳奖（Kurt-Hübner-Prize），并于2009年获得石勒苏益格·荷尔斯泰因音乐节颁发的杰出青年艺术家学习补助金。男中音：克里斯蒂安·格海尔克里斯蒂安·格海尔（Christian Gerhaher）是一位德国男中音和男低音演唱家，以艺术歌曲歌手而闻名。从1998年到2000年，他是维尔茨堡歌剧院的成员，2006 年，他在萨尔茨堡音乐节上首次亮相。2005 年，他在法兰克福歌剧院中扮演威尔第歌剧《奥菲欧》的主角。他与格罗尔德·胡贝尔（Gerold Huber）合作的舒伯特专辑《日暮》在 2006 年获得留声机奖。2009年，他被授予莱茵高音乐节的莱茵高音乐奖。他于2010年出演瓦格纳的歌剧《汤豪瑟》在伦敦考文特花园首次亮相，并因在2011年3月扮演沃尔夫勒姆而获得劳伦斯·奥利维尔歌剧杰出成就奖。现在他是慕尼黑音乐与戏剧学院的教授。
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